Diseño gráfico

El diseño gráficoes unaycuya actividad consiste en proyectardestinadas a transmitirespecíficos a, con objetivos ciertos. Esta actividad ayuda a optimar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores experimentados es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan. ​

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico,,,de marca,, diseño de, diseño,,, diseño de información,,,,,, entre otros.

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1) Historia del diseño gráfico

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe acuerdo sobre una fecha precisa en la que nació el diseño gráfico, ciertos lo datan a lo largo del período de entre guerras. Otros entienden que empieza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en lasdely en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo,auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con eldelo con elde.

La diversidad de creencias responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros únicamente a aquellas que brotan a resultas de la aplicación de un modelo de producción industrial; o sea, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

1.1) Antecedentes

El—una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, efectuada por frailes irlandeses del siglo IX— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además desde cierto punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros consideran que no sería producto del diseño gráfico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.

La historia de la—y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este género. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la, las miniaturas medievales, la imprenta de, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (),, la Bauhaus, etc.

La introducción de los tipos móvilesporhizo a los libros más económicos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a continuar hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a fines del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esmero por crear una clara división entre las Preciosas Artes y las Artes Aplicadas.

Durante elel diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a 2 profesionales: el dibujante o bien el impresor. El primero estaba formado comoy el segundo como, los dos a menudo en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y mil ochocientos noventa y seis, la imprentadepublicó ciertos productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (), y fundó un rentable negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de mucho lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.

1.2) Primeras vanguardias

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las preciosas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se sostuvo hasta fines del. El, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Aunque mantuvo un nivel alto de dificultad formal, lo hizo en una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.

Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo veinte y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El,,,,,, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes ornamentales y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó cara el. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas y cada una de las actividades artísticas de la época. En este período también abundaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental por el hecho de que muestra una reacción contra ely eclecticismo ornamentalista de la época y plantea un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia durable y también ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la manera visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografíao de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. Resaltan, autor de la tipografía para el Metro de Londres, y.

1.3) Las escuelas de diseño

plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente., que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico. Él puso la asignatura de “” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y lade la publicidad. Podemos destacar que el primero en acotar el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafoen 1922.

Es así como Tschichold, Herbert Bayer,, yse transformaron en los progenitores del diseño gráfico como lo conocemos el día de hoy día. Fueron vanguardistas en las técnicas de reproducción y en los estilos que se han ido utilizando más tarde. El día de hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de reproducción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e inclusive cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales. Estos grandes diseñadores vivieron en el marco de la más grande escuela de diseño la, e inclusive ciertos de ellos comofueron profesores y formaron parte de la programación de la escuela.

En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, mientras que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrián Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, esencial cartelista de los años cincuenta y sesenta.

La(HfG) defue otra institución clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una posible afiliación con la publicidad. Al principio, el departamento en cuestión se denominó Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo actual era solucionar problemas de diseño en el área de la, en el año académico 1956/57 el nombre se cambió por el de Departamento de Comunicación Visual, según el modelo del Departamento de Comunicación Visual de laen. ​ ​ En la HfG de Ulm, se decidió trabajar primordialmente en el área de la comunicaciónno persuasiva, en campos como el de los sistemas de signos de tráfico, planos para aparatos técnicos, o la traducción visual de un contenido científico. Hasta ese instante no se habían enseñado sistemáticamente esas áreas en ninguna otra escuela europea. A inicios de los años mil novecientos setenta, miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer(Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer múltiples rasgos de su identidad, como en el caso deentre otros. Mientras que en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba casi únicamente a las actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica de la. ​ Las imágenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo cinco de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firmao para la compañía aéreafueron además definitivas para esta nueva identidad profesional.

Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron 2 de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica. En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso actualizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y Maldonado escribieron entonces diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercasey la gaceta Ulmque resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema moderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y examinar los fenómenos de la publicidad. A través de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje promocional. ​

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos y cada uno de los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese instante, se desarrolló el acuerdo de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino también era equivalente de más legible. Una de las áreas más perjudicadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el inconveniente de hasta qué punto se los podía facilitar sin destruir su función informativa. No obstante, recientes investigaciones, han probado que sólo la simplificación de formas de un símbolo no acrecienta necesariamente su legibilidad.

1.4) Segundas vanguardias

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta mas inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo resalta Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías el día de hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para aprobar el movimiento moderno que para sublevarse contra él.

Un jalón importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero(mil novecientos sesenta y cuatro), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la gaceta Emigre.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un conocido cartel de Bob Dylan (mil novecientos sesenta y ocho). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.

Los avances de principios del siglo veinte fueron con fuerza inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel afín, si bien esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás.comenzó a emplear ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido,, crearon la pionera gaceta Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las excepcionales restricciones de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la constricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revistason intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.

Hoy en día, una gran parte del trabajo de losgráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de, los ordenadores personales reemplazaron de forma paulatina todos y cada uno de los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por ende los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición dely la, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el apogeo del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o bien tercerización masiva, ha empezado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de meditar sobre tiempo, movimiento y también interactividad. Incluso así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han alterado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos esenciales que nos dejan comprender la comunicación humana continúan siendo los mismos. ​

Mientras que los lápices y rotuladores aún se utilizan para abocetar las ideas iniciales, el día de hoy en día las etapas de maquetación y documentación acostumbran a efectuarse con computadoras.

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2) Herramientas digitales para el diseño gráfico

Durante la última década ha alterado por completo el proceso de producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que forman las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos— son:

1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o bien Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas opciones alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.

2- Aplicaciones de ilustración (o bien dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o bien Freehand.

3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o bien Gimp.

2.1) Adobe Photoshop

es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el planeta, en más de cien idiomas. En su plataforma ofrece diferentes herramientas muy específicas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa es parte del paquete de Adobedenominado Adobe Creative Suite, que por su parte contiene también Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques y montajes fotográficos, mas también es muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier clase de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.

2.2) Adobe Illustrator

es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales usando parámetros matemáticos. No es conveniente para dibujo técnico, si bien podría realizar trabajos relacionados con sus herramientas. En verdad, está diseñado para la elaboración de logos, ilustraciones, tipografías, documentos fáciles como tarjetas de presentación.

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Deja agregar fotografías y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que es un programa para editar fotografías, ajustarlas y generar efectos singulares. El programa también te deja crear un diseño a partir de plantillas que engloban desde folletines, membretes y sitios Web hasta menús de DVD y también botones de vídeo.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse por el hecho de que se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos. Son muy livianas y de buenísima calidad.

El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el ámbito, los controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a atrapar sus ideas y experimentar con libertad con ellas, al paso que las funciones de ahorro de tiempo, como las opciones de acceso fácil, le permiten trabajar de forma rápida e intuitiva. El desempeño mejorado y la angosta integración con otras aplicaciones de Adobe también facilitan la creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web e interactivas, y gráficos animados y para móviles.

2.3) Adobe InDesign

es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros, folletos y booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera óptima. Los espacios de trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para la publicación que se diseñará.

2.4) Affinty Designer

es un software muy similar a Adobe Ilustrator que trabaja en vectores al igual que Affinty Designer, En Affinity Designer puedes crear desde Ilustraciones hasta un banner para un negocio, en este programas tienes diferentes herramientas con una interfaz intuitiva y flexible y tiene varias mejoras a diferencias A Adobe Ilustrator. Affinity Designer esta libre para dispositivos con MacOs y Microsoft Windows

al igual quees un programa es un programa para crear imágenes digitales usando parámetros matemáticos, como logos e ilustraciones. Es un programa creado por la Corel Corporation. En contraste a Illustrator, tiene una interfaz más afable con el usuario estándar que no es diseñador (aunque muchos de estos lo emplean) consiguiendo penetrar en un público más extenso por la facilidad con la que se consigue manejar los vectores.

Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Merced a esta herramienta únicamente deberemos brindar la dirección del sitio que precisemos hacer una captura de pantalla, y conseguiremos una imagen total del lugar en formato PNG. Es una aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a realizar diseños de páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin importar un mínimo el sistema operativo o el navegador que estén utilizando.

Este es un programa que sirve como selector de color para todos y cada uno de los ordenadores que tengan instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft, entre otros.

De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas, añadiendo prestaciones, de tal modo que pueden realizar tareas de prácticamente las tres bases de la auto edición comentadas. La consecuencia primordial ha sido la aparición de programas, innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que en ocasiones hacen añorar las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos específicos.

Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad, consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo eran ya antes de la invención de los ordenadores.Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la informática, los ordenadores y los equipos digitales generalmente.

es un sitio de herramientas de diseño gráfico simplificado, fundado en dos mil doce. Usa un formato de arrastrar y soltar y da acceso a más de un millón de fotografías, vectores, gráficos y fuentes. Es utilizado por no diseñadores, así como profesionales. Las herramientas se pueden emplear tanto para el diseño web para los medios de impresión y gráficos. ​ ​

2.5) Otros programas de diseño gráfico

En los últimos años han surgido numerosos programas de diseño gráfico dada la popularización de la informática con la llegada de nuevos dispositivos como los teléfonos inteligentes y las tabletas digitales. Programas como "Inkscape", Gimpo Pixlrse han transformado también en opciones interesantes. Se trata de programas de software libre cuyo uso se ha extendido debido a que son gratis.

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3) Representación gráfica de problemas

Una gráfica es donde se puede hacer la comparación de dos o bien más variables en una tabla. Las gráficas describen relaciones entre dos o más variables. La variable que se representa en el eje horizontal se llama variable independiente o variable x. La que se representa en el eje vertical tiene por nombre variable dependiente o bien variable y. La variable yestá en función de la variable x. Una vez realizada la gráfica se puede analizar y extraer conclusiones.

Las representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemas enormemente estructurados, denominados; “Sistemas Semióticos”(Duval, mil novecientos noventa y tres), los cuales están constituidos de caracteres o bien signos primitivos, para ser combinados a través de reglas particulares en cada sistema. Dichas reglas estructuran el sistema de producción de la representación, el cual contribuye para enriquecer su contenido. ​

Diseño en las gráficas de problemas

El diseño se puede localizar meridianamente en las gráficas ya que hay una gran variedad de tipos de gráficas, los diseñadores gráficos están creando gráficas animadas ya que esto ayuda a que “el oyente preste atención cuando se le da algo visualmente atractivo. ​

Las más populares son las gráficas lineales:

El inconveniente con la mayoría de las gráficas es que tienden a ser hastiadas y difíciles de entender, y cuando se las utiliza en una presentación las personas pueden distraerse fácilmente. La compañía gapminder desarrolla estadísticas mediante gráficas animadas en las que se observan diferentes datos de países o bien zonas de todo el mundo, en las que cada globo representa un país y los colores los continentes. De esta manera las personas son atraídas por el movimiento de las gráficas. ​

Cuando hacemos una gráfica para representar inconvenientes es por que existe un correlación entre esas variables.”correlación” es cuando dos variables están relacionadas y si la variable “a” aumenta, la variable “b” también tiene que aumentar ya que existe una correlación entre ellas, están unidas. Por ejemplo si el problema de las drogas aumenta, la violencia y el narcotráfico también aumenta, esto es una correlación ya que estas 3 variables están unidas por un mismo problema.

3.1) Representaciones gráficas en las matemáticas

Para identificar y obtener fracciones equivalentes se pueden usar representaciones gráficas y rectas numéricas, en las que se puede demostrar la equivalencia de 2 o más fracciones. Cuando existen inconvenientes matemáticos, son de mucha utilidad las gráficas, por el hecho de que se pueden equiparar diferentes variables y contrastar la diferencia entre ellas, resolviéndose los inconvenientes matemáticos.

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4) Desempeño laboral y habilidades

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere a través de la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una capacitad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la. La, lay elson habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La inventiva en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad arable, para hallar soluciones inesperadas para inconvenientes aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño mas la inventiva en sí no consiste en un acto de diseño. No obstante, la inventiva no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es totalmente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o bien intérprete del mensaje. ​ Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para ladebe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre y en todo momento de una demanda del cliente del servicio, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o bien escrita. O sea que el diseño gráfico convierte un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica. ​

El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades laaparece concisamente, y en otras aparece en forma de textos complejos. Eles en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.

La actividad de diseño requiere habitualmente, la participación de un equipo de profesionales, como,,técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de múltiples disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, usando información o de especialistas conforme con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por esta razón el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría gráfica, la psicología de la percepción, la, la, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

1. Definición del inconveniente.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador tenga un conocimiento íntimo de las áreas de:

1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.

Los 4 principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en consideración a la hora de enfrentar un proyecto, estos son:

• El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
• La utilidad: por el hecho de que responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
• El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para comprender la estructura y el significado del entorno humano.
• La economía: pues engloba todos los aspectos relacionados con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

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5) Áreas de la práctica profesional

El campo del diseño gráfico abarca múltiples áreas esenciales, cuyos límites se sobreponen parcialmente en la actividad profesional. ​ La clasificación se fundamenta en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento singular o bien asesoramiento especial conforme a la dificultad del proyecto. Las áreas son:

• Diseño para información: incluye el. En general estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, flyers o bien volantes, libros, periódicos, gacetas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la, que incluye,,marítimas,, entre otras. Losse clasifican conforme a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etcétera También se los divide en promocionales, ​ propagandísticos, turísticos, entre otros muchos. Dentro de esta clasificación entra también la, mapas, gráficos y viñetas.

• Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la publicidad. Además entran en esta clasificación laque comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.

• Diseño para educación: Incluye elcomo los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas culturales, etcétera. También entran lade seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

• Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y por lo general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

• Diseño: tipos sans serif o palo seco, con serif, gesticulares, góticas, caligráficas y de fantasía.

• Diseño de Logos (Branding): Entiende el diseño del logotipo e identidad corporativa de una compañía, producto, evento, etc., con base en una temática en concreto. ​

• Diseño de instrumentos de mandos o bien también llamado diseño de interfaces: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos. El aspecto visual es la primera impresión que un usuario percibe de un sitio; una apariencia atrayente y funcional es la mejor carta de presentación con la que cuenta un diseñador gráfico para promover verosimilitud y confianza en el lugar que diseñó y motivar al usuario a proseguir con la exploración de los contenidos. En esta perspectiva, la interfaz gráfica se concibe como una dimensión cuya función es articular la comunicación entre personas y tecnologías para facilitar el acceso a la información y propiciar el aprendizaje significativo. ​

• Diseño gráfico digital: La Web, las redes sociales y los medios digitales son los nuevos aguantes del denominado diseño gráfico digital, un diseño gráfico cuyo destino ha dejado de ser el papel y ha pasado a ser la pantalla de un ordenador o de múltiples dispositivos. Un ejemplo de piezas de diseño gráfico digital son los banners promocionales, los logotipos responsive o bien los gráficos en redes sociales para campañas de marketing digital. ​

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6) Véase también

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7) Referencias

1. Frascara, Jorge (dos mil) p. diecisiete.
2. A fines de los años cuarenta, lacambió la designación del Departamento de “Diseño Visual” por “Comunicación Visual”. Para este tema véase: Peter Hahn, “Visuelle Gestaltung”, en: 50 Jahre new bauhaus. Bauhausnachfolge in Chicago, Catálogo de Exhibición Bauhaus-Archiv Berlin, Berlín 1987, p. ciento treinta y siete.
3. Dagmar Rinker (2006).. Modelos de ulm – modelos blog post-ulm hochschule für gestaltung ulm . (Catálogo de la exposición conmemorativa de los cincuenta años de la fundación de la HfG). Página 8. Archivado desdeel ocho de octubre de dos mil ocho. 
4. Una discusión sumaria de la identidad profesional del “diseñador gráfico” fue publicada en: Rainer Schmidt, Urheberrecht und Vertragspraxis des Grafik-Designers. Ein Handbuch für Rechts- und Honorarfragen im Bereich der visuellen Kommunikation, Hamburgo mil novecientos ochenta y tres, pp. 23 – cuarenta y seis.
5. Artículo "Retórica visual/verbal" en Ulmnúmeros 14/15/16 (Ulm: diciembre de mil novecientos sesenta y cinco). Versión revisada publicada en Dot Zero n.º 2 (Nueva York:1966)
6. Frascara, Jorge (dos mil) p. dieciocho.
7. JHoisington, Corinne (dos mil catorce). Technology Now: Your Companion to SAM Computer Concepts. Cengage Learning. pp. 11–20.,
8. (Duval,Goldin & Kaput, citados por doctora Alma Benítez, pag. 2 )
9. Ola Rosling, Anna Rosling Rönnlund and Hans Rosling (veinticinco de febrero de 2005).(en inglés). Consultado el catorce de mayo de dos mil trece. 
10. ↑Wong, Wucius (1995).
11. CEI: Escuela de Diseño. (2017).. Consultado el 30 de noviembre de 2017.
12. López López, Anna María. Editorial ANAYA Multimedia. Consultado el 6 de febrero de 2020.

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8) Bibliografía

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9) Enlaces externos

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